A
political Psych/Noise/Doom No-input/Drums duo from Israel, CADAVER EYES
have been described by WFMU’s Brian Turner as “conjuring equal parts
Voivod, Residents, Swans, Butthole Surfers, Carcass, and Khanate into a
blurred combo of noise-blast insanity and creeping doom”.
Cameron Deas is an experimental musician based in London. Currently working with electronics, he uses an integrated array of synthesis techniques that are triggered by, and in turn manipulate, external acoustic sound sources, in and out of conjunction with pure electronic sounds. Working in an entirely live environment, Deas creates a kind of real-time musique concrete, resulting in an abstract yet organic contemporary electronic music. Also known for his work as a guitarist, Deas’s debut LP for this electronic project, String Studies, is a suite that focuses on using the 12 string acoustic guitar as the sole sound source of this live musique concrete: a wooden frame to an electronic music. String Studies will be released this summer on Alter.
“...the notes of his 12 string acoustic are raw material for violent sculpture, torn apart and flung about separately by the manipulations of his modular synth, bouncing around the space in a hyper-kinetic match of sound squash.” The Wire, April 2014
human heads
Sonntag, 14. September 2014 // 20 // Lothringer13_Florida
Bei meinen Circuit-Bending-Experimenten versuche ich einerseits, die
klanglichen Möglichkeiten bestehender Musikinstrumente zu erweitern.
Weitaus spannender aber finde ich die Tatsache, dass man dabei auch den
Geist in der Maschine zum Leben erwecken kann.
Gewisse Modifikationen veranlassen die Instrumente, selbsständig zufällige Melodiemuster und Klangstrukturen zu generieren.
Diese einzigartigen Klangverläufe und Rhythmusstrukturen, die selten bis
nie wiederhohlbar sind werden von den Maschinen ohne mein Zutun
erzeugt. Meine einzige Kontrolle über das Geschehen ist das Dirigieren,
das Aktivieren und Deaktivieren der Kurzschlüsse.
Im Laufe der Zeit habe ich mir ein kleines Ensemble an modifizierten
Instrumenten gebaut und spiele mit diesen improvisierte Konzerte.
Die Musik, die dabei entsteht lässt sich mit den Begriffen Ambient, Psychedelic oder Experimentielle Elektronika beschreiben.
During my Experiments in Circuit Bending – in this vast field of
possibilities – I discovered connections inside some instruments forcing
them to create streams of music at random and patterns of unexpected
sounds. By closing this connections the machines deliver me, whatever
they want to. They surprise me and I have to deal with the result. For
me this is very fascinating. I like very much waking up the ghost in the
machine. So I made me a little ensemble of keyboards that I call
“Autonomous Orchestra”. This collection of machines plays its
unpredictable universe of sound. I act as the conductor of this
orchestra by choosing and activating the circuits. With these
instruments I improvise and arrange beautiful, strange and harsh
soundscapes.
Dear Madame, dear Sir, Pitchfork and rifle are ready for you. Some real work has to be done/ by one who wants to stand on his own feet. A Body like steel able to plough native soil by its bare hands. From travels to the paths of Buddha you know what truth is. Your neighbours are so joyfull every time you give them some of your self-pickled cucumbers. Do you pay by credit card? Good! When we will sit together by candlelight drinking a glass of whine, you will suffocate from the big piece of steak that you just swallowed! Then I leave in your big car and continue with my business at the stock Exchange.
Live Performance am Samstag, 05. April 2014 /// im Lothringer13_Laden /// 20h mit Daniel Door (El. Mandoline, OP-1), TM Solver (Synth), Nike Rasche (Perc), Stefan Römer (Idea, Voice)
Jealousy Party
JP is an abstract r&b band founded in Florence, Italy, in 1995 blending noise with freeform funk and idiosyncratic electronic collages in a personal way they call punca.
For this concert JP will be WJM on the mix and Mat Pogo on vocal.
Mi,
23. Oktober / 20:00h im Lothringer13_Laden / 20:30h Beginn
If,
Bwana will present his new album on Augsburg-based experimental
music label attenuation circuit, a split with Gerald Fiebig. The two
of them will play a duo set of electroacoustic drones, supported by
labelmates EMERGE and elektrojudas with more noise-oriented
electroacoustic improvisation.
T/SMS, Samstag 17.August 2013, 20h at Lothringer13_Laden
T/SMS ist Tom Smith's (u.a. to live and shave in l.a./Karl Schmidt Verlag) neuestes Projekt >>>
a little recording of the show is to be found here
Workshop zur Musik des Scratch Orchestra vom 18. - 21. Mai 2011, jeweils 15h im Lothringer13_Laden
Der Workshop stellt eine Einführung in die Musik des Scratch Orchestra, einer englischen Avant-Garde-Musik Gruppe vom Ende der 60er Jahre dar. Anhand der Interpretation und Beschäftigung mit Stücken aus den Nature Study Notes, einer Sammlung von Kompositionen von Mitgliedern des Scratch Orchestras, die 1969 von Cornelius Cardew veröffentlich wurden, soll ein Einblick in deren Musik ermöglicht werden. Der kostenlose in englischer Sprache von Lore Gablier und Emilie Bonnaud abgehaltene Workshop wird von Mittwoch, den 18. bis Samstag den 21.Mai immer nachmittags ab 15h im Lothringer13_Laden stattfinden. Am Samstag, den 21.Mai wird es um 19h eine öffentliche Aufführung zum Ende des Workshops geben.
Das Scratch Orchestra wurde 1968 in der Folge von Cornelius Cardew’s Unterricht am Morley College in Süd London gegründet. Es versammelte sowohl professionelle Musiker, als auch Laien und stellte unter anderem auf diese Weise radikal die sozialen Grenzen von Kunst und Musik als abgetrennte Bereiche von Spezialwissen und -erfahrung in Frage. Es entgrenzte nicht nur traditionelle Unterschiede und Hierarchien zwischen KomponistIn, PerformerIn und ZuhörerIn, sondern auch die Unterteilung von Kunst in verschiedene Disziplinen; bildende und darstellende Künste waren gleichwertige Bestandteile der kollektiven und kreativen Erfahrung, die das Scratch Orchestra während seines vier-jährigen Bestehens machte.
Die Kompositionen von Nature Study Notes bestehen aus verbalen Instruktionen, die zu Improvisation anleiten. Es ist keinerlei Vorwissen notwendig und keinerlei feste Instrumentierung vorgegeben: jedes Objekt kann als Instrument benutzt werden. Teilnehmende des Workshops können im Vorfeld Objekte auswählen, sei dies aufgrund deren musikalischen oder ästhetischen Qualitäten und zum Workshop mitbringen. Während des Performens dieser Kompositionen wird es genauso darum gehen Bilder, wie auch Sounds herzustellen.
